Diário de Pesquisa do Doutorado

LOUPPE, Laurence. Poética da dança contemporânea . Lisboa: Orfeu Negro, 2012. MARTINS, L. M. Performances do tempo espiralar: poética do corpo-tela . Rio de Janeiro: Cobogó, 2021. PASSOS, Eduardo; KASTRUP, Virgínia; ESCÓSSIA, Liliana da (orgs.). Pistas do método da cartografia: pesquisa-intervenção e produção de subjetividade . Porto Alegre: Sulina, 2015.

Enxergar os problemas é a qualidade mais importante do pesquisador. Nietzshe já criticava a valoração da obra de arte baseada no retorno financeiro que ela trás. Quem separou as disciplinas foi a modernidade: iniciando com Hegel em 1870. Ver os cursos de estética de Hegel em que ele explica esse processo. Colonização e modernidade são sinônimos. Portanto, será que a separação das disciplinas é um mecanismo de dominação? Dividir pra conquistar. PEDRÓN, Denise. O que é escrita performativa O conceito de comportamento pré-expressivo de Eugênio Barba pode ser interessante. Paidéia: A formação do homem grego. Fischer-Litche, Erika.  Estética do performativo  Qual é a contribuição que a minha pesquisa trás para o mundo? Para o estado da arte?

  (Imagem retirada do site:  https://en.matteomascolo.com/post/kandinsky-and-the-dance-of-the-future ) Theoria é o movimento de sair da sua cidade, ir para outro cidade, observar e participar de uma atividade lá, voltar para a cidade de origem e relatar o que se viveu. O theorus era um embaixador. (essa abordagem eu gosto para introduzir as sessões teóricas da tese) O som é invisível, só conhecemos o som a partir do efeito deles Khorismos é o termo grego para a separação: corpo e alma, movimento e som, etc. A multidisciplinaridade na academia é louvada, mas na prática o que temos é a segmentação. Huguito na voz de Constantino: “Não existe nada de novo no teatro nos últimos 2500 anos, o novo é sempre a sua vontade e fé de fazer aquilo denovo”. Dramaturgo : Drama (ação) + Urgos (criador) = aquele que cria a ação. A noção audiovisual consiste no descentramento da palavra como foco principal da cena. Pensar Audiovisualmente é pensar a cena não em volta da palavra, mas...

  Autodidatismo como metodologia por WO: como se trata de um hibridismo ainda pouco estruturado o autodidatismo pode servir como abordagem pedagógica. Audiovisual talvez seja um termo que precise ser revisto. Era uma terminologia preliminar. O ponto central não é exatamente o termo, mas expressar a necessidade de um princípio unificador dos diversos campos artísticos explorados. Som e movimento foram propostas iniciais. Uma outra possibilidade seria, por exemplo, pensar em composição de ações físicas. Se não sou músicista, mas compreender que cada nota nada mais é do que uma ação física e uma melodia é uma ação física seguida de outra teremos um não músico capaz de realizar uma música. A respiração também pode ser um elemento unificador.

[ ] Som e movimento [ ] Campo multiartistico [ ] Campo multi sensorial [ ] Corpo, movimento, sonoridade [ ] O que é formar atores com amplitude [ ] Fome de mundo que acaba numa cena ampla [ ] Filosofia Vivencial [ ] Criatividade em cena [ ] Música, movimento e palavra falada [ ] Som e movimento : [ ] Qual é o diferencial do hugo? [ ] É a união de todas as. Coisas [ ] Como é que se faz isso de unir? [ ] Porque que tem essa diaconexao entre as áreas [ ] Resumo : [ ] Analisar a base de dados buscando identificar a relação entre som e movimento e os mecanismos de como essa relação se dá. Como desenvolver no interprete a capacidade de união de tudo a partir do som e do movimento? E depois aplicar isso no TEAC de maneira a avaliar a aplicabilidade. [ ] Ritmo e dinamica no espetáculo teatral : Jacyan Castillo [ ] O grande lance é sair da música e ir pro som.

 "When traditional storytelling is abandoned, an essential aspect of theater is done away with. The purpose of eliminating narration is not to replace it with anything else; that would be impossible. Narration is simply erased as a generating or determining force. Confusingly, narrative stories may be present, but they are often just one or more elements along with or beneath the real message. But they are not the dominant carrier any longer. It is very difficult to discuss whether art has to be “understandable.” Incomprehensibility is often simply the blurring of the line between intention and pretension, between the magic of not telling everything (leaving room for the spectator’s fantasy) and a failure to communicate." (SALZMAN, Eric & DESI, Thomas. 2008. p.85)  Essa é a questão que me deparo quando faço improvisações: o entendimento lógico-narrativo da cena é necessário? Ou será que a arte da cena (ou do ator) pode refletir apenas emoções puras como a música instrumen...