Fundamentos de cada campo artístico expressivo

Vimos no capítulo anterior como a integração entre sonoridade e movimento serve como princípio unificador e por si só já delineia um caminho experimental para a poiesis integrada. Uma vez tendo separado os fundamentos do som e do movimento bastou cruzá-los para que surgissem práticas híbridas integradas. Contudo, "movimento" e "som" não delineiam campos artísticos específicos, mas sim os materiais e produções de artes performáticas. Um outro caminho possível para a integração seria partir dos fundamentos específicos de cada campo artístico e realizar o cruzamento entre eles da mesma forma como fizemos com o som e o movimento. Para adentrar nesta trilha primeiramente precisamos definir e isolar cada campo artístico de maneira a enumerar seus fundamentos.

Como veremos, isto é um exercício arbitrário e inaplicável, pois, em realidade, a divisão proposta pela lógica mecanicista cartesiana não reflete a realidade do mundo com sua porosidade e indefinições já apontadas pela mecânica quântica. Isto é, o próprio exercício de tentar isolar os fundamentos de cada campo artístico demonstra o quão integradas eles são e o quão artificial é a sua divisão em especialidades. Tomemos como exemplo a arte do ator: se o musicista se encarrega da emissão sonora, do ritmo sonoro, do canto, da melodia, o dançarino do movimento, o malabarista do ritmo corporal e da manipulação de objetos e o acrobata dos movimentos virtuosos o que sobra para a arte do ator? Alguém poderia dizer "o texto", mas falar um texto não passa de uma série de sons emitidos ritmicamente em uma ordem estruturada; talvez possamos dizer "a mímese", mas imitar algo utilizando o corpo não passa de uma série de movimentos organizados de maneira a parecer o objeto imitado. 

Então para que serve a categoria "ator"? Esta é uma pergunta capciosa, pois não se trata de "servir" a algo, mas sim de uma herança cultural que separou arbitrariamente a arte do ator das outras. Em práticas teatrais orientais como o teatro Nô e o Kabuki não há esta distinção entre teatro e dança como também no ocidente estamos redescobrindo esta realidade paulatinamente após a revolução cartesiana. Mesmo esta união é parca, pois em sociedades tradicionais de origem indígena ou africana a divisão entre arte e vida é borrada sendo talvez o termo "práticas culturais" mais adequado para nomear essas atividades que chamamos de "artísticas". A realidade é que a mesma lógica que usamos acima para deslocar os fundamentos do ator para outros campos artísticos poderia ser feita de maneira reversa (e.g. não seria a música uma atuação de sons ou a dança uma partitura de atuações organizadas em forma de movimento?). 

Porquanto, o mapeamento dos fundamentos que faremos a seguir também é arbitrário e não deve ser tomado como uma tentativa taxonômica universal de definição ou imposição de limites, mas sim como um método para a elaboração de exercícios práticos que sirvam para, no final, promoverem uma maior integração entre as capacidades poiéticas do artista e, quiçá, para a sua emancipação das caixinhas, cercas e enclausuramentos disciplinares.

FUNDAMENTOS DO ATOR

Hoje o Abaetê falou essas palavras e eu reflito em cima, pois sinto que responde à pergunta: o que é a essência do trabalho do ator?

"O ATOR É AQUELE QUE VÊ AQUILO QUE ELE ESTÁ CONTANDO"

Este, para mim, é o ofício do ator; a capacidade de sentir cada momento do que ele está contando. Se o ator não sentir algo a plateia também não sentirá. A sequência ininterrupta de sentimentos é a essência do arte do ator assim como a sequência de movimentos é a do dançarino e a de sons é a do músico.

Aquilo que eu chamei de tônicas musculares.

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FUNDAMENTOS DO DANÇARINO

Movimento

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FUNDAMENTOS DO CANTOR E INSTRUMENTISTA MUSICAL

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FUNDAMENTOS DO MALABARISTA E ACROBATA

Como vimos,