Diário de Pesquisa do Doutorado

 Neste artigo pretendo discorrer sobre os efeitos práticos de algumas estratégias utilizadas pelo ator, diretor e professor Hugo Rodas para destravar, flexibilizar e orientar as improvisações que ele promovia tanto na sala de ensaios quanto na sala de aula. Essas improvisações ocorriam normalmente no contexto de um exercício característico da sua prática chamado "diagonal" onde os improvisadores se lançavam em performances multi-expressivas  na maioria das vezes não programadas ou minimamente conduzidas cuja efetividade era potencializada por meio dessas estratégias, mais notadamente as variações extremas de velocidade física ou sonora (as chamadas "câmera lenta" ou "rapidíssimo"). A "câmera lenta" merece uma atenção especial por proporcionar não apenas uma fertilidade criativa instantânea, mas também por desenvolver capacidades fundamentais para o improviso como a escuta e o deixar acontecer o que tiver que acontecer resultando também em impacto...

Vimos no capítulo anterior como a integração entre sonoridade e movimento serve como princípio unificador e por si só já delineia um caminho experimental para a poiesis  integrada. Uma vez tendo separado os fundamentos do som e do movimento bastou cruzá-los para que surgissem práticas híbridas integradas. Contudo, "movimento" e "som" não delineiam campos artísticos específicos, mas sim os materiais e produções de artes performáticas. Um outro caminho possível para a integração seria partir dos fundamentos específicos de cada campo artístico e realizar o cruzamento entre eles da mesma forma como fizemos com o som e o movimento. Para adentrar nesta trilha primeiramente precisamos definir e isolar cada campo artístico de maneira a enumerar seus fundamentos. Como veremos, isto é um exercício arbitrário e inaplicável, pois, em realidade, a divisão proposta pela lógica mecanicista cartesiana não reflete a realidade do mundo com sua porosidade e indefinições já apontadas p...