Resumo Expandido do Projeto de Pesquisa

 O MULTI-PERFORMER:

Abordagens integradas entre sonoridade e movimento para o desenvolvimento expressivo de artistas cênicos multi-disciplinares

Objetivo (O QUE pretende pesquisar): A presente pesquisa pretende investigar abordagens de integração de campos artísticos para o desenvolvimento expressivo do artista cênico multidisciplinar a partir de experimentações in loco com sonoridade e movimento realizadas entre 2024 e 2026.

Metodologia (COMO vai realizar a pesquisa): Utilizar-se-á uma metodologia plural: parte experimental, parte analítica e parte investigação conceitual aplicada. A parte experimental consiste em ao menos dois semestres completos de experimentos laboratoriais realizados in loco na disciplina TEAC-Huguianas aplicando abordagens de integração entre sonoridade e movimento como estratégia para o desenvolvimento de multi-performers. Esses experimentos serão registrados no formato audiovisual e ficarão disponíveis online por meio de um weblog. Também serão aplicados questionários semi-estruturados com os participantes de maneira que eles possam expor sua visão subjetiva sobre o processo. A parte qualitativa consiste na análise dos dados criados na parte experimental procurando identificar as estratégias mais eficazes, as dificuldades encontradas e os caminhos percorridos em diálogo com os apontamentos conceituais extraídos da bibliografia. A parte da investigação conceitual aplicada consiste na análise da bibliografia relativa ao tema da pesquisa com enfoque nos conceitos e abordagens que orientem a parte prática da pesquisa e que apontem caminhos conceituais para a elucidação dos pontos nevrálgicos do problema.

Justificativa (POR QUE escolheu fazer a pesquisa): Nos processos de criação das diversas modalidades de obras que transitam por campos artísticos diversos como o canto, a dança, a interpretação, a música e a acrobacia, esbarra-se frequentemente na problemática do desenvolvimento e articulação dessa multiplicidade de habilidades nos performers. Adquirir as habilidades compartimentadamente é um caminho já bastante utilizado, enquanto abordagens integradas de aprendizado multi-disciplinar ou até mesmo não-disciplinar ainda são pouco investigadas. Como multi-artista, minha curiosidade de pesquisador me levou ao desejo de experimentar formas não compartimentalizadas de se integrar as disversas habilidades que exerço no meu ofício artístico. Meu intuito é o de explorar as possibilidades de aprendizado e criação multi-performática e desenvolver estratégias que potencializem a união dessas competências. Assim, pretendo, contribuir para a discussão da integração das artes a partir da perspectiva, não da recepção, mas dos corpos que operam essa multiplicidade: os multi-performers.

Referencial teórico

• REBEL E CARVALHO, D. Multi-performance em espetáculos cênico-musicais contemporâneos: Reflexões sobre o papel do multiartista nas interfaces entre música e teatro e sua importância para o desenvolvimento e realização da obra.DEBATES - Cadernos do Programa de Pós-Graduação em Música,[S. l.], v. 26, n. 2, p. 68–80, 2023.

• LEMAN, Marc et al. What Is Embodied Music Cognition? In: BADER, Rolf (Ed.). Springer Handbook of Systematic Musicology. Berlin; Heidelberg: Springer Handbooks, 2018. P. 747-760.

• MUNDIM, Tiago Elias. Contextualização do teatro musical na contemporaneidade: conceitos, treinamento do ator e inteligências múltiplas.Dissertação (Mestrado em Arte). Programa de Pós-Graduação em Arte, Instituto de Artes, Universidade de Brasília, Brasília, 2014

• WISNIK, José Miguel. O Som e o sentido: uma outra história das músicas. São Paulo: Companhia das Letras, 2006.

• VILLAR, Fernando Pinheiro. Três apontamentos e outra defesa de interdisciplinaridades ou hibridismos artísticos como modos de produção e significado no teatro contemporâneo. Rev. Da FUNDARTE, Montenegro, p. 12-30, ano 17, n°34, agosto/dezembro. 2017a.

• __________.Interdisciplinaridade artísticas. Revista da Fundarte, Montenegro, ano 17, p. 188-193. Jan/Jul. 2017b.

• __________. Artistic Interdisciplinarity and La Fura dels Baus. Tese. Queen Mary College, University of London, 2001.

• NHUR, Andréia. Do Movimento ao Som, Do Som ao Movimento: relações bioculturais entre dança e música. Rev. Bras. Estud. Presença, Porto Alegre, v. 10, n. 4, e100069, 2020.

• MOTA, Marcus Santos. Teatro, Música e Estranhamento: a dramaturgia e recepção de David.In: Simpósio da Internacional Brecht Society, Porto Alegre: UFRGS, Anais. Vol. 1, 2013.

• CAFÉ, Flávio. O QUE APRENDI COM MEU MESTRE: Mapeamento dos Princípios Técnicos para o Ator Utilizados por Hugo Rodas. Dissertação de Mestrado, Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas, Universidade de Brasília – UnB. Brasília, 2022.

• ROESNER, David.Musicality in Theatre: Music as Model, Method and Metaphor in Theatre-Making. Farnham: Ashgate, 2014.

• __________, David & DESI, Thomas.The New Music Theater Seeing the Voice, Hearing the Body. Oxford: Oxford University Press, 2008.

• BROWN, Ross.Sound. A Reader in Theatre Practice. New York: Palgrave Macmillan, 2010.

• __________, Ross.Sound Effect. The Theatre We Hear. London: Bloomsbury Methuen Drama, 2020.

• OVADIJA, Mladen. Dramaturgy of Sound in the Avant-garde and Postdramatic Theatre. McGill-Queen's University Press, 2013. 

Palavras-chave: Sonoridade e Cena, Multi-performance, Treinamento do Ator